Ngay từ khi lên sóng, Attack on Titan đã nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu và nhận về vô số lời khen từ khán giả lẫn giới phê bình. Qua từng mùa, chất lượng của series thậm chí còn được đẩy lên cao hơn, từ cách kể chuyện, xây dựng thế giới cho tới những cú twist khiến người xem không khỏi choáng váng.
Thế nhưng, cái kết của manga lại trở thành chủ đề gây tranh cãi dữ dội. Không ít người cảm thấy hụt hẫng, thậm chí thất vọng sau hành trình dài gắn bó với tác phẩm. Khi phần cuối của anime được phát sóng, những cuộc tranh luận quanh Attack on Titan một lần nữa bùng nổ trên khắp mạng xã hội.
Có người xem đây là một trong những anime xuất sắc nhất từng được tạo ra. Nhưng cũng có người cho rằng toàn bộ câu chuyện cuối cùng lại tự phá hỏng chính mình. Hai luồng ý kiến ấy gần như lần nào cũng chiếm trọn các bảng bình luận nổi bật mỗi khi nhắc đến “Đại chiến Titan”.
Vậy rốt cuộc, Attack on Titan có thật sự là một “siêu phẩm” hay không?
Trong bài viết này, chúng ta sẽ thử nhìn tác phẩm dưới góc độ khách quan hơn phân tích cả những điểm khiến nó được tung hô lẫn những yếu tố gây tranh cãi, để xem liệu danh xưng “thần tác” mà nhiều người dành cho Attack on Titan có thực sự xứng đáng.
Mỗi thể loại anime sẽ có một cách đánh giá khác nhau
Muốn bàn một bộ anime có phải “siêu phẩm” hay không, trước tiên phải hiểu nó thuộc kiểu tác phẩm nào.
Rất khó để đặt Grand Blue cạnh Evangelion rồi tranh luận xem bộ nào “hay hơn”. Hai tác phẩm vốn theo đuổi những mục tiêu hoàn toàn khác nhau.
Grand Blue là anime đời thường pha hài. Nó có sự vui nhộn, có cảm giác thư giãn, đôi lúc cũng có những khoảnh khắc ấm áp đúng chất thanh xuân. Ngay từ đầu, mục tiêu của bộ phim đâu phải đào sâu vào triết lý nhân sinh hay phân tích tâm lý con người theo kiểu nặng tính học thuật.
Và ở khía cạnh giải trí, nó làm quá tốt. Thậm chí nếu chỉ xét riêng độ hài hước, một tượng đài như Evangelion cũng khó mà so được với Grand Blue. Vì thế, gọi Grand Blue là “thần tác comedy” thật ra chẳng hề quá lời.
Cho nên trước khi đánh giá một bộ anime, điều quan trọng nhất là phải phân biệt được thể loại và mục đích mà nó hướng tới.
Theo quan điểm cá nhân, anime có thể tạm chia thành ba nhóm lớn sau đây:
Anime đời thường
Nhóm này có thể chia nhỏ hơn thành anime hài, tình cảm, chữa lành, giáo dục…
Điểm chung là chúng thường không đặt nặng một cốt truyện xuyên suốt quá phức tạp. Chủ đề vẫn có, nhưng cách triển khai thường theo kiểu từng câu chuyện nhỏ nối tiếp nhau, không cần quá nhiều foreshadowing hay những cú twist lớn.
Khán giả cũng khó đoán trước mạch phim sẽ đi tới đâu, bởi trọng tâm nằm ở trải nghiệm và cảm xúc hơn là cấu trúc cốt truyện.
Những cái tên tiêu biểu có thể kể tới như Spy x Family, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon hay Grand Blue. Đây là kiểu anime rất dễ nhận ra và rõ ràng Attack on Titan không thuộc nhóm này.
Anime tập trung vào việc kể một câu chuyện hoàn chỉnh
Đây là kiểu tác phẩm mà tác giả thường xây dựng sẵn một thế giới riêng để phục vụ cho câu chuyện chính.
Bối cảnh ấy có thể gần giống thế giới thực, cũng có thể chỉ thêm vài yếu tố giả tưởng thú vị, hoặc thậm chí là một thế giới hoàn toàn mới. Nhưng dù thế nào, mục tiêu cuối cùng vẫn là kể thật tốt một câu chuyện cụ thể.
Với dạng anime này, tiêu chí quan trọng nhất là: câu chuyện có được kể rõ ràng hay không.
Nếu xem hết phim mà khán giả vẫn không hiểu chuyện gì xảy ra, hoặc phải liên tục dùng “thiết lập ngoài lề” để vá logic và bổ sung tính cách nhân vật, thì rất khó để gọi đó là một tác phẩm tốt.
Một vài ví dụ tiêu biểu cho nhóm này có thể kể đến Assassination Classroom, Odd Taxi hay Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai.
Anime lấy thế giới quan làm trọng tâm
Nhóm này khá giống nhóm thứ hai, nhưng vẫn có khác biệt rất lớn.
Anime ở nhóm trước dùng thế giới quan để phục vụ câu chuyện. Còn ở nhóm này, chính thế giới quan mới là linh hồn của tác phẩm.
Ví dụ như Assassination Classroom: tác giả muốn kể câu chuyện về một lớp học tìm cách ám sát giáo viên, đồng thời trưởng thành trong quá trình ấy. Vì thế, chỉ cần tạo ra một “ông thầy bất khả chiến bại” là đủ, từ đó mới có những chi tiết như vụ nổ mặt trăng hay các thí nghiệm phi lý khác.
Nói cách khác, toàn bộ thiết lập đều tồn tại để phục vụ cốt truyện.
Nhưng với những tác phẩm lấy thế giới quan làm trung tâm, một vài arc dở chưa chắc đã kéo tụt giá trị toàn bộ series. Điều quan trọng hơn là thế giới đó có đủ hấp dẫn hay không, các biến động trong thế giới ấy có hợp lý hay không.
One Piece là ví dụ điển hình.
Arc Wano từng bị rất nhiều khán giả chê bai vì kéo dài và rối rắm, nhưng điều đó không khiến giá trị của One Piece sụp đổ. Bởi sau Wano, cả thế giới tiếp tục chuyển động: Tứ Hoàng thay đổi, cán cân quyền lực biến động, thời đại mới bắt đầu.
Kaido bị đánh bại nên Buggy mới có cơ hội trở thành Tứ Hoàng. Nếu Kaido vẫn còn đó mà Buggy đột nhiên leo lên vị trí ấy, lúc đó mới thật sự là thất bại về mặt xây dựng thế giới.
Wano quan trọng không? Có, nhưng không phải theo kiểu “sống còn”. Nó giống một vết xước nhỏ trong một thế giới quá rộng lớn chỉ có điều vết xước ấy kéo dài hơi… quá lâu.
Vậy Attack on Titan thuộc nhóm nào?
Nếu bạn cho rằng đây là câu chuyện về hành trình theo đuổi tự do của Eren, thì nó thuộc nhóm thứ hai. Bởi vì khát vọng tự do ấy nên mới tồn tại những bức tường.
Nhưng nếu bạn nghĩ trọng tâm thật sự của tác phẩm là cuộc đối đầu giữa đảo Paradis và Marley, thì Attack on Titan lại nghiêng nhiều hơn về nhóm thứ ba.
Bởi chính việc phá vỡ những bức tường đã khiến hận thù lan rộng ra cả thế giới.
Rốt cuộc Attack on Titan đang kể câu chuyện gì?
Nếu nhìn tổng thể, câu chuyện của Attack on Titan có thể chia thành ba giai đoạn lớn:
Rời khỏi bức tường → Đối diện với thế giới → Hủy diệt thế giới
- Phần “rời khỏi bức tường” kết thúc bằng cảnh biển nổi tiếng.
- Còn giai đoạn “đối diện với thế giới” khép lại khi Eren phát động Rumbling.
Rời khỏi bức tường, đánh bại Titan
Phần này thực ra không quá khó hiểu.
Đó là hành trình sinh tồn, chiến đấu và phản kháng đầy nhiệt huyết của nhân loại bên trong các bức tường. Những trận chiến, sự hy sinh và tinh thần tiến về phía trước chính là thứ khiến Attack on Titan bùng nổ ở giai đoạn đầu.
Vì nội dung khá trực quan nên không cần phân tích quá nhiều.
Bước ra biển lớn và đối mặt với thế giới
Từ đây, câu chuyện bắt đầu phức tạp hơn rất nhiều. Những khái niệm như “Con Đường”, ký ức tương lai hay kế hoạch Rumbling khiến không ít khán giả bị rối.
Vì vậy, muốn hiểu Attack on Titan, phải gỡ từng nút thắt một.
I. “Con Đường” là gì?
Trước tiên, cần hiểu rằng “Con Đường” gần như không tồn tại khái niệm thời gian.
Dù ở đó trôi qua vài chục năm hay vài trăm năm thì ngoài thực tại cũng chỉ là một khoảnh khắc. Điều này giải thích vì sao chỉ cần Zeke hét lên là Titan có thể xuất hiện ngay lập tức. Trong thế giới thực chỉ là một giây, nhưng với Ymir bên trong Con Đường, có thể cô đã “nặn” Titan suốt hàng trăm năm rồi.
Nói cách khác, đây vốn không phải không gian vận hành theo logic thời gian thông thường.
Tiếp theo, tất cả những người mang huyết thống hoàng gia sở hữu sức mạnh Thủy Tổ đều có thể ra lệnh cho Ymir làm đủ mọi thứ: thay đổi ký ức, chỉnh sửa cơ thể Eldia, biến đổi gen… gần như không có giới hạn.
Tuy nhiên, kể từ đời vua Fritz đầu tiên, một “khế ước từ bỏ chiến tranh” đã được áp đặt lên hậu duệ hoàng tộc. Vì thế, mỗi thành viên hoàng gia khi bước vào Con Đường đều bị trói buộc giống Zeke với những sợi xích vô hình.
Thực tế, những xiềng xích ấy không phải tuyệt đối không thể phá bỏ, nhưng phần lớn hoàng tộc sau này đều lựa chọn phục tùng ý chí của tổ tiên.
Ngoài ra còn một chi tiết quan trọng: trước kia, huyết thống hoàng gia và sức mạnh Thủy Tổ luôn nằm trong cùng một dòng máu. Mãi cho tới khi Grisha ăn Frieda Reiss và cướp lấy Titan Thủy Tổ, sức mạnh ấy mới rơi vào tay người ngoài hoàng tộc.
Cũng vì thế mà sau này Eren muốn kích hoạt Rumbling buộc phải kết hợp với người mang huyết thống hoàng gia như Zeke. Trước đó, chỉ một mình vua Fritz đã đủ điều kiện sử dụng toàn bộ quyền năng của Titan Thủy Tổ.
II. Kế hoạch của Hange và Armin
Khi đảo Paradis biết bên ngoài vẫn còn cả thế giới thù địch với mình, họ gần như rơi vào bế tắc.
Họ không biết phải làm gì.
Mãi cho tới khi Onyankopon và nhóm Marley đào thoát xuất hiện, Paradis mới có cơ hội xây dựng chiến lược đối ngoại.
Kế hoạch của Hange và Armin lúc đó là:
Dùng một phần Rumbling để răn đe → Mở đàm phán → Phát triển công nghệ
Nghe thì hợp lý, nhưng ngay bước đầu tiên đã vô cùng khó thực hiện.
Eren có Titan Thủy Tổ, nhưng một mình cậu không thể kích hoạt Rumbling. Trên thế giới lúc đó, những người mang huyết thống hoàng gia chỉ còn Historia và Zeke.
Điều đó đồng nghĩa: muốn sử dụng Rumbling, Eren buộc phải hợp tác với một trong hai người.
Dĩ nhiên, Paradis cực kỳ căm thù Zeke nên gần như không thể tin tưởng hắn. Vì vậy, lựa chọn còn lại chỉ có Historia.
Nhưng Historia vốn không phải Titan. Muốn phối hợp với Eren, cô phải trở thành Titan trước. Và giải pháp mà giới lãnh đạo đưa ra là để Historia ăn Zeke, kế thừa Beast Titan cùng huyết thống hoàng gia.
Vấn đề nằm ở chỗ: kế hoạch phát triển công nghệ cần rất nhiều thời gian.
Nếu Historia kế thừa Titan, đồng nghĩa dòng họ hoàng gia sẽ phải tiếp tục vòng lặp cha mẹ bị con cái ăn thịt để truyền sức mạnh qua nhiều thế hệ. Titan Thủy Tổ của Eren sau này cũng sẽ phải được người khác kế thừa bằng cách tương tự.
Eren không chấp nhận điều đó.
Cậu không muốn Historia trở thành công cụ sinh sản và hiến tế cho đảo Paradis. Vì vậy Eren đã bí mật liên lạc với Historia và để cô mang thai.
Bởi trong thời gian mang thai, việc hóa Titan cực kỳ nguy hiểm. Chỉ cần xảy ra sự cố, Paradis có thể mất luôn huyết thống hoàng gia ví dụ như trường hợp mẹ Connie từng bị biến thành Titan khi đang mang thai.
Đứa bé thực sự là con ai thì tác phẩm cũng không nói rõ. Có thể là của Eren, cũng có thể là của người nông dân trong làng.
Khi kế hoạch với Historia không thể triển khai, Paradis buộc phải quay sang hợp tác với Zeke.
Đó cũng là lý do Eren gây náo loạn ở Marley rồi đưa Zeke về đảo để mở đường cho việc kích hoạt Rumbling.
Thực tế, cho tới trước khi Rumbling toàn phần diễn ra, Hange và Armin vẫn ủng hộ việc sử dụng Rumbling ở quy mô nhỏ. Bởi họ tin rằng Paradis cần một “lá bài hạt nhân” để có tư cách đàm phán với thế giới.
Vì thế họ mới liều mạng ngăn Marley, cố giúp Eren tiếp xúc với Zeke.
Điều quan trọng là: kế hoạch ban đầu hoàn toàn không cần toàn bộ Titan trong tường thức tỉnh.
Mãi đến khi hàng triệu Titan bắt đầu đồng loạt bước đi, Armin mới nhận ra Eren không định “răn đe” nữa mà thật sự muốn hủy diệt cả thế giới.
III. Kế hoạch thật sự của Eren
Từ đầu tới cuối, Eren chưa từng hoàn toàn đứng về phía kế hoạch của Hange.
Điều cậu muốn bảo vệ không chỉ là Paradis, mà còn là chính những người thân thiết với mình đặc biệt là Historia.
Eren từng hy vọng Hange có thể tìm ra một phương án vừa cứu được đảo, vừa không biến Historia thành vật hi sinh. Nhưng cuối cùng, không ai tìm ra câu trả lời.
Đó là lý do Eren chọn hợp tác với Zeke.
Tất nhiên, cậu cũng chưa bao giờ đồng tình với “Kế hoạch An Lạc” của Zeke. Toàn bộ quá trình chỉ đơn giản là Eren lợi dụng hắn để đạt mục đích riêng.
Mục tiêu của Eren từ đầu đến cuối thực chất chỉ có một:
Tin vào bản thân, bảo vệ đồng đội và tiếp tục tiến về phía trước.
Trong lần chạm tay Historia, Eren đã nhìn thấy những mảnh ký ức tương lai.
Và điều đáng sợ nhất nằm ở chỗ: những ký ức ấy chắc chắn sẽ xảy ra.
Cậu nhìn thấy bản thân phát động Rumbling, nhìn thấy vô số người bị giẫm nát dưới chân Titan Khổng Lồ. Vì thế Eren hiểu rằng trong tương lai, chính mình sẽ trở thành kẻ hủy diệt thế giới.
Từ đây cũng có thể thấy một nghịch lý rất đau lòng:
Eren là người theo đuổi tự do nhất, nhưng cũng là nhân vật mất tự do nhất toàn bộ tác phẩm.
Mỗi bước đi của cậu đều đang tiến về tương lai đã được định sẵn trong ký ức. Eren nhìn thấy bi kịch, nhưng lại bất lực trước nó.
Và cuối cùng, trong hoàn cảnh ấy, cậu chọn bảo vệ những người mình yêu thương bằng cách đẩy toàn bộ đau khổ ra ngoài hòn đảo.
Rumbling bắt đầu thế giới đi tới hồi kết
Khi Eren và Zeke bước vào Con Đường, họ mới phát hiện một sự thật bất ngờ:
Ymir hoàn toàn không nghe lệnh Eren.
Rumbling lúc đó vẫn chưa thể kích hoạt.
Trong lúc hỗn loạn, Zeke kéo Eren đi xuyên qua ký ức của Grisha để chứng minh rằng Eren đã bị “tẩy não” từ nhỏ.
Nhưng chính tại đây, bí mật lớn nhất của Attack on Titan mới được hé lộ.
Trong Con Đường, Eren có thể tác động tới quá khứ.
Điều đó có nghĩa là ở thời điểm năm xưa, Grisha thật sự đã nghe thấy tiếng nói của Eren. Chính những lời ấy đã thúc đẩy ông ra tay sát hại gia tộc Reiss.
Về sau, thông qua năng lực của Titan Tiến Công khả năng nhìn thấy ký ức của người thừa kế tương lai Grisha lại thấy được kết cục bi thảm mà Eren sẽ tạo ra khi phát động Rumbling.
Ông muốn ngăn cản con trai mình.
Nhưng nếu thật sự muốn ngăn Eren, Grisha sẽ không bao giờ trao Titan Thủy Tổ cho cậu. Và như vậy, toàn bộ câu chuyện về sau sẽ không tồn tại.
Đó cũng là lý do xuất hiện nghịch lý đau đớn nhất tác phẩm:
Eren gián tiếp khiến mẹ mình bị Titan ăn thịt.
Bởi chỉ khi chứng kiến bi kịch ấy, “Eren thời thơ ấu” mới nuôi dưỡng lòng căm thù Titan, để rồi sau này ăn Grisha và kế thừa sức mạnh Titan.
Điều cần nhấn mạnh là Eren không hề có năng lực “xuyên không sửa timeline” như nhiều người lầm tưởng.
Attack on Titan chỉ có duy nhất một dòng thời gian.
Không tồn tại nhánh thế giới song song. Không có chuyện thay đổi quá khứ để viết lại tương lai.
Mọi thứ từ đầu đến cuối đều là một vòng lặp bi kịch đã được định sẵn.
Vậy Attack on Titan có thật sự là một “siêu phẩm”?
Ở phần trước, bài viết đã chia anime thành hai kiểu chính phù hợp với Attack on Titan. Vì thế, để đánh giá tác phẩm này có xứng đáng với danh xưng “thần tác” hay không, chúng ta cũng sẽ nhìn từ hai góc độ khác nhau.
Góc nhìn thứ nhất: Xét trên phương diện kể chuyện
Nếu xem Attack on Titan là kiểu anime tập trung vào việc kể một câu chuyện hoàn chỉnh, vậy nó đã làm điều đó tốt đến đâu?
Hãy tiếp tục chia theo ba giai đoạn lớn của tác phẩm.
1. Giai đoạn “rời khỏi bức tường”
Đây gần như là phần hoàn hảo nhất của Attack on Titan.
Thế giới được xây dựng cực kỳ chặt chẽ. Ba binh đoàn có nhiệm vụ rõ ràng, đồng thời mỗi phe đều tồn tại cả người tốt lẫn kẻ khiến người xem khó chịu.
Trinh Sát Đoàn không phải toàn anh hùng bất khuất, vẫn có những kẻ sợ chết. Quân Đồn Trú tưởng như chỉ biết thủ thế nhưng lại có những người thật lòng quan tâm dân chúng như Pixis. Ngay cả Hiến Binh lực lượng mục nát và tham nhũng nhất cũng có những người dám đứng lên chống lại vương quyền.
Chính sự “không tuyệt đối hóa” này khiến thế giới của Attack on Titan trở nên rất thật.
Tác phẩm đồng thời kể một câu chuyện vô cùng cuốn hút: loài người làm cách nào để thoát khỏi những bức tường và đánh bại Titan.
Chủ đề cốt lõi của giai đoạn này là lòng dũng cảm.
Con người nhỏ bé, yếu đuối nhưng vẫn lựa chọn chiến đấu trước thứ quái vật khổng lồ ngoài kia. Có thể nói, chỉ riêng đoạn từ đầu phim đến cảnh “nhìn thấy biển” cũng đã đủ để Attack on Titan được xem như một siêu phẩm anime.
2. Giai đoạn “đối diện với thế giới”
Đây là phần mà mâu thuẫn của tác phẩm được đẩy lên rõ nét nhất.
Góc nhìn liên tục chuyển đổi giữa Marley và Paradis, giúp khán giả hiểu rằng không bên nào hoàn toàn đúng, cũng không bên nào hoàn toàn sai.
Attack on Titan lúc này không còn là câu chuyện “loài người chống Titan” nữa, mà trở thành một tác phẩm nói về chiến tranh, hận thù dân tộc và khả năng hòa giải giữa con người với nhau.
Ngay từ đầu, sự căm ghét mà Marley dành cho người Eldia đã cho thấy kế hoạch “phát triển hòa bình” khó đến mức nào. Nhưng ở chiều ngược lại, quá trình nhóm Trinh Sát Đoàn tiếp xúc với Onyankopon và các nghĩa quân Marley cũng chứng minh rằng những con người khác dân tộc vẫn có thể hiểu và chung sống cùng nhau.
Mọi xung đột ở giai đoạn này đều được xây dựng rất logic. Các tuyến nhân vật đối lập nhau nhưng không hề bị gượng ép.
Đặc biệt, Gabi có lẽ là nhân vật tiêu biểu nhất cho tư tưởng của phần này.
Bởi nếu ngay cả một cô bé từ nhỏ đã bị nhồi nhét tư tưởng cực đoan, mang đầy định kiến với “quỷ đảo Paradis”, cuối cùng vẫn có thể thay đổi suy nghĩ, thì điều đó cũng đồng nghĩa hòa bình chưa bao giờ là điều bất khả thi.
Đây cũng là lý do phần “Marley arc” được nhiều người đánh giá rất cao. Chủ đề của nó không còn là “dũng cảm” như trước, mà chuyển sang “thấu hiểu và hòa giải”.
Và xét trên khía cạnh đó, nó vẫn hoàn toàn xứng đáng với hai chữ “siêu phẩm”.
3. Giai đoạn Eren hủy diệt thế giới
Đến phần cuối, câu chuyện quay về mô-típ khá quen thuộc:
Một nhóm người đứng lên cứu lấy thế giới.
Chủ đề trung tâm của phần này chính là phản đối việc thảm sát nhân loại.
Eren có thật sự bị “phá hỏng hình tượng”?
Thực tế, suy nghĩ của Eren không hề vô lý.
Kế hoạch của Hange đồng nghĩa Historia phải trở thành vật hi sinh. Eren không chấp nhận điều đó. Cậu hy vọng mọi người có thể tìm ra một phương án khác, nhưng cuối cùng không ai làm được.
Vậy nên Eren mới lựa chọn dùng sức mạnh của Rumbling để tiêu diệt những kẻ sẽ đe dọa bạn bè mình trong tương lai.
Từ động cơ cho tới hành động, mọi thứ đều có logic rõ ràng. Nhân vật Eren thật ra không hề “sụp đổ” như nhiều người nói.
Ngược lại, Yeagerist mới là phần thú vị nhất của giai đoạn cuối.
Họ cùng đứng về phía Eren, nhưng lại khác Eren ở một điểm rất quan trọng:
Còn “đội cứu thế” thì sao?
Nhiều người ghét nhóm Armin vì cho rằng họ “phản bội Paradis”.
Nhưng thật ra sự chuyển biến của họ hoàn toàn hợp lý.
Ở giai đoạn trước, họ vẫn là những người chiến đấu vì tương lai hòn đảo. Thế nhưng khi Eren phát động Rumbling toàn phần, họ buộc phải đối diện với một câu hỏi khác:
Liệu có thể chấp nhận việc diệt chủng chỉ để bảo vệ bản thân mình hay không?
Và câu trả lời của Trinh Sát Đoàn từ đầu tới cuối vẫn luôn là “không”.
Triết lý của họ vốn là hy sinh số ít để cứu số đông chứ không phải giết chết phần còn lại của thế giới để đổi lấy sự an toàn cho mình.
Chính vì vậy, nhóm cứu thế xuất hiện không phải do tác giả “bẻ lái”, mà là kết quả tự nhiên từ lý tưởng mà họ đã theo đuổi suốt cả series.
Dĩ nhiên, đứng từ góc nhìn Paradis, hành động ấy rất khó được chấp nhận. Bởi cứu thế giới cũng đồng nghĩa đặt chính quê hương mình vào nguy hiểm.
Nhưng điều đó không có nghĩa tuyến nhân vật này được xây dựng thất bại.
Cái kết có thật sự tệ?
Cuối cùng, nhóm Armin thành công ngăn chặn Rumbling.
Eren dùng sức mạnh Thủy Tổ để xóa bỏ lời nguyền Titan, đồng thời bảo vệ những người bạn thân thiết nhất của mình.
Nếu chỉ nhìn riêng tuyến truyện chính, đây thực chất là một cái kết khá trọn vẹn.
Còn việc Paradis sau này vẫn chìm trong chiến tranh rồi đi tới hủy diệt chỉ được lướt qua như một đoạn kết mở.
Bởi trọng tâm của tác phẩm chưa bao giờ là “Paradis sẽ tồn tại mãi mãi”, mà là:
Chủ nghĩa dân tộc cực đoan và hận thù truyền kiếp cuối cùng vẫn sẽ dẫn nhân loại tới chiến tranh.
Điểm yếu của Attack on Titan nằm ở đâu?
Vấn đề lớn nhất của tác phẩm thật ra không nằm ở ý tưởng, mà nằm ở cách xử lý chi tiết.
Ví dụ, cơ chế Eren tác động tới quá khứ thông qua Con Đường vẫn còn khá mơ hồ.
Tác phẩm gần như không giải thích sâu những điểm này mà chỉ khẳng định “tương lai không thể thay đổi”, khiến hệ thống thiết lập đôi lúc vẫn tạo cảm giác thiếu hoàn chỉnh.
Ngoài ra, nhiều chi tiết cũng dễ gây hiểu lầm.
Chẳng hạn khi Eren hôn tay Historia, không ít khán giả tưởng rằng cậu đã nhìn thấy toàn bộ tương lai. Thực tế Eren chỉ thấy những mảnh ký ức rời rạc mà thôi.
Đây cũng là lý do rất nhiều người xem lần đầu sẽ cảm thấy cực kỳ rối ở phần cuối.
Kết luận ở góc nhìn kể chuyện
Nếu xét riêng ở phương diện kể chuyện, Attack on Titan vẫn là một tác phẩm cực kỳ xuất sắc.
Nó mang đến một câu chuyện mới lạ, đầy tham vọng, có chiều sâu và đủ sức khiến khán giả tranh luận suốt nhiều năm.
Dù vẫn tồn tại vài lỗ hổng trong cách xử lý chi tiết, gọi Attack on Titan là “siêu phẩm” hoàn toàn không phải điều quá lời.
Góc nhìn thứ hai: Xét trên phương diện thế giới quan
Vậy còn nếu nhìn dưới góc độ xây dựng thế giới?
Thế giới của Attack on Titan có đủ hoàn chỉnh và hợp lý hay không?
Rất lâu trước thời điểm câu chuyện bắt đầu, đế quốc Eldia giành được sức mạnh Titan Thủy Tổ và dùng nó để chinh phục thế giới.
Titan khi ấy giống như vũ khí hạt nhân ai sở hữu sức mạnh ấy sẽ có quyền thống trị.
Nhưng đồng thời, Titan cũng là một vấn đề gần như vô giải. Chỉ cần người Eldia còn tồn tại, Titan sẽ tiếp tục xuất hiện.
Người đầu tiên cố chấm dứt vòng xoáy này chính là vua Fritz đời đầu.
Ông chọn rút lui ra đảo Paradis, dựng nên những bức tường và tự giam dân tộc mình để chuộc tội cho quá khứ.
Có thể nói, ở thời điểm đó, “vấn đề Titan” thật ra đã tạm thời được giải quyết.
Người Eldia trong tường và thế giới bên ngoài không can thiệp vào nhau. Nếu trạng thái ấy tiếp tục kéo dài, Rumbling sẽ không bao giờ xảy ra.
Nhưng Marley lại không chấp nhận điều đó.
Họ muốn cướp lấy Titan Thủy Tổ để biến nó thành vũ khí thống trị thế giới.
Nếu bi kịch đầu tiên bắt nguồn từ sự bạo ngược của Eldia năm xưa, thì bi kịch thứ hai lại đến từ lòng tham của Marley.
Marley sở hữu sức mạnh Titan nhưng cũng sử dụng nó để xâm lược các quốc gia khác. Về bản chất, họ chẳng khác gì đế quốc Eldia trong quá khứ.
Chính vì Marley vượt quá giới hạn nên Grisha mới quyết định cướp lấy Titan Thủy Tổ.
Sau đó là lời tuyên chiến của thế giới với Paradis, rồi tới Rumbling của Eren.
Khi 80% dân số nhân loại bị tiêu diệt, cán cân sức mạnh bắt đầu nghiêng về phía Paradis. Người Marley dần hiểu hơn về dân đảo, nhưng trớ trêu thay, lúc này Paradis lại trở thành nơi cực đoan hóa.
Bi kịch cứ tiếp tục lặp lại.
Hận thù nối tiếp hận thù.
Và cuối cùng, Paradis vẫn đi tới diệt vong.
Thế giới của Attack on Titan có thật sự vĩ đại?
Thực tế, quy mô thế giới trong Attack on Titan không quá đồ sộ như One Piece hay nhiều fantasy khác.
Phần lớn xung đột xoay quanh vòng lặp thù hận giữa Marley và Paradis.
Nhưng điều khiến thế giới ấy trở nên đáng nhớ là cách nó thể hiện rất rõ quan điểm phản đối hận thù dân tộc và chủ nghĩa cực đoan.
Tác phẩm liên tục nhấn mạnh một điều:
Tổng kết
Thế giới của Attack on Titan được xây dựng đủ chặt chẽ, đủ nhiều lớp và đủ sức thuyết phục để nâng đỡ toàn bộ câu chuyện.
Nó có thể không phải thế giới quan hoành tráng nhất anime, nhưng chắc chắn là một trong những thế giới giàu tính biểu tượng và ám ảnh nhất.
Kết hợp với ý tưởng “Titan” đầy mới lạ xuyên suốt tác phẩm, Attack on Titan có lẽ chưa hẳn là “thần tác tuyệt đối” không tì vết.
Nhưng để gọi đây là một trong những anime xuất sắc nhất của thời đại mình, hoàn toàn xứng đáng.
Một vài suy nghĩ cá nhân về Attack on Titan
Ở trên, bài viết đã thử phân tích Attack on Titan từ hai góc độ khác nhau để lý giải vì sao trong mắt mình, đây vẫn là một tác phẩm xứng đáng được gọi là “siêu phẩm”.
Dĩ nhiên, tất cả vẫn mang tính chủ quan. Đây chỉ là góc nhìn cá nhân để tham khảo, chứ không phải “đáp án đúng” cho mọi khán giả.
Điểm khiến mình đánh giá cao Attack on Titan nằm ở chính cách nó phá vỡ hình mẫu quen thuộc.
Một nhân vật chính từ cậu thiếu niên nhiệt huyết dần trở thành kẻ hủy diệt thế giới. Những người từng sát cánh bên nhau cuối cùng lại đứng ở hai phía chiến tuyến.
Với người xem ưu tiên tính logic và sự hợp lý trong diễn biến nhân vật, đây là kiểu chuyển biến rất thú vị và đáng giá.
Nhưng với những khán giả đặt cảm xúc lên hàng đầu, đó lại có thể là điều khó chấp nhận.
Vì vậy, việc có người không thích Attack on Titan thật ra cũng hoàn toàn dễ hiểu.
“Một trăm độc giả sẽ có một trăm Hamlet khác nhau.”
Eren cũng là kiểu nhân vật như thế.
Càng phức tạp, càng nhiều góc nhìn. Mỗi người xem sẽ tự hình thành một cách hiểu khác nhau về cậu.
Cho nên, không cần ép người khác phải đồng tình với quan điểm của mình. Nhưng trước khi phủ nhận hay công kích một tác phẩm, có lẽ vẫn nên nhìn lại xem liệu nó có thật sự “tệ hại” như mình nghĩ hay không.
Sau khi Attack on Titan kết thúc, các video tranh luận và chê bai cái kết xuất hiện khắp nơi. Có những video đạt hàng chục triệu lượt xem, phần bình luận gần như biến thành chiến trường.
Tuy nhiên, những video mang nặng cảm xúc cá nhân chưa chắc đã hoàn toàn đúng, thậm chí đôi khi còn khiến một bộ phận khán giả bị cuốn theo mà chưa thật sự hiểu hết nội dung tác phẩm.
Những quan điểm bị chỉ trích nhiều nhất về Attack on Titan thường xoay quanh bốn ý:
1. Eren diệt thế giới chỉ để bạn bè được “nhập quốc tịch Marley”
Điểm này thực ra đúng là khá khó chấp nhận với nhiều người.
Về bản chất, động cơ của Eren đúng là muốn bạn bè mình có cơ hội được thế giới chấp nhận sau khi cậu trở thành “ác quỷ” gánh toàn bộ thù hận.
Nếu có người không thích cách triển khai này thì hoàn toàn có thể hiểu được.
2. Armin chỉ biết “nói đạo lý”
Theo mình, chi tiết này lại khá hợp lý.
Xuyên suốt câu chuyện, Eren luôn hành động theo ý chí riêng và gần như không giải thích cho ai. Armin không hiểu được suy nghĩ thật của Eren nên muốn đối thoại là điều bình thường.
Đến khi Eren kéo Armin vào Con Đường và nói rõ rằng mọi chuyện đã không thể cứu vãn, Armin cũng lập tức quyết tâm ngăn cản cậu.
Vì vậy, việc chỉ trích Armin ở điểm này theo mình là hơi thiếu công bằng.
3. “Eren hại chết mẹ mình”
Đây có lẽ là phần gây tranh cãi nhất và cũng là đoạn xử lý chưa thật sự tốt của tác phẩm.
Cách thể hiện khá rối, logic thời gian cũng dễ khiến người xem hoang mang. Thật ra lần đầu xem mình cũng không hiểu nổi chuyện gì đang diễn ra.
Mãi tới khi xem lại và xâu chuỗi toàn bộ timeline mới có thể hiểu rằng hành động của Eren là lựa chọn bất đắc dĩ.
Bởi dù Eren không can thiệp, mẹ cậu gần như vẫn sẽ chết.
Vấn đề nằm ở chỗ tác phẩm không giải thích đủ rõ:
Tất cả đều bị bỏ ngỏ.
Đây cũng chính là một trong những lỗ hổng thiết lập lớn nhất của Attack on Titan. Và việc khán giả cảm thấy khó chấp nhận là điều hoàn toàn hợp lý.
Không phải ai cũng có thời gian hay đủ kiên nhẫn xem lại toàn bộ series lần thứ hai, thứ ba chỉ để hiểu rõ một chi tiết.
Đó là khuyết điểm có thật của tác phẩm.
4. “Đội cứu thế toàn thánh mẫu”
Quan điểm này theo mình là chưa chính xác.
Bởi nhân vật của nhóm Trinh Sát Đoàn thật ra chưa từng thay đổi.
Ngay từ đầu, họ đã là những người chấp nhận hi sinh số ít để cứu phần lớn nhân loại. Erwin cũng từng nhiều lần bỏ lại đồng đội để theo đuổi mục tiêu lớn hơn.
Thời điểm xem những đoạn đó, bản thân mình cũng từng thấy khá khó chịu vì cách họ đưa ra quyết định quá dứt khoát.
Cho nên ở phần cuối, họ không phải đột nhiên “hóa thánh mẫu”.
Chỉ là lúc ấy nhiều khán giả đã vô thức đặt mình vào vị trí người dân Paradis, nên mới cảm thấy nhóm Armin đang phản bội quê hương.
Còn nếu xét theo logic xây dựng nhân vật của tác phẩm, hành động của họ thật ra hoàn toàn nhất quán.
Suy cho cùng, sẽ không có tác phẩm nào có thể làm hài lòng tất cả mọi người.
Một thiết lập bị người này ghét có thể lại chính là thứ khiến người khác yêu tác phẩm ấy đến mức ám ảnh.
Vì vậy, khi tranh luận về một bộ phim hay một câu chuyện, điều quan trọng nhất có lẽ vẫn là giữ được sự tôn trọng dành cho góc nhìn khác biệt.
Nhưng giữa “phê bình” và “phủ nhận sạch trơn” luôn tồn tại một ranh giới rất lớn.
Cuối cùng, một tác phẩm chỉ thật sự trở thành “nghệ thuật” khi nó để lại điều gì đó trong lòng người xem.
Và Attack on Titan dù yêu hay ghét rõ ràng vẫn là một tác phẩm đã làm được điều đó.
